Démarche artistique / Artistic approach

Nathalie Borowski tente d’établir des rapprochements entre science et schémas sociétaux. “Et si l’organisation de la société, ses mouvements, ses réseaux, sa communication n’étaient que le reflet de notre constitution et modélisation cellulaire ?“
En se fondant sur des faits scientifiques établis, elle oriente sa recherche vers un univers onirique, allégorique et compose des analogies avec le monde extérieur. Cellules, gènes, chromosomes, migrations cellulaires, systèmes de communication sont autant de prétextes à une réflexion sur le thème de l’ADN. Tel un organisme vivant en perpétuelle évolution, son travail tente d’en déployer les signes et les codes.

Ruyer concevait la spatialité chez Bergson comme une «parfaite extériorité des parties les unes par rapport aux autres, en une indépendance réciproque complète» (R. Ruyer, La Conscience et le corps – 1937). C’est dans cette veine que l’oeuvre de Nathalie Borowski - qui décline ses obsessions - travaille la répétition et la multiplication des signes. Rien n’est mécanique dans sa création : la variation de la taille des cercles, des découpes, des matériaux utilisés comme support - et la réflexion sur l’agencement de l’espace dans lequel ces formes sont répétées – contribuent à interroger l’observateur sur le sens de ce qui nous compose.
L’artiste évoque à travers ses paysages imaginaires les migrations cellulaires. Ses créations s’inscrivent dans un temps long qui n’est pas sans rappeler le lent déplacement des cellules et questionner notre rapport au temps. A l’instar d’une géographie en perpétuel et imperceptible mouvement, son travail se compose de dessins et signes répétitifs. Il y est question de géométrisation d’un paysage, de communication, d’animalité… Le signe plastique parle de lui-même, courbe finie ou infinie, espace clos, le cercle symbolise par essence un perpétuel recommencement.
A l’aune de Sisyphe, qu’Albert Camus imaginait heureux d’accomplir chaque jour la même tâche, et qui à force de l’accomplir en percevait mieux le sens, l’approche répétitive de l’artiste prend toute sa signification.“

 

 

Nathalie Borowski tries to establish links between science and societal patterns. "What if the organization of society, its movements, its networks, its communication were only the reflection of our cellular constitution and modeling?"

Based on established scientific facts, she directs her research towards a dreamlike, allegorical universe and composes analogies with the outside world. Cells, genes, chromosomes, cellular migrations, communication systems are all pretexts for a reflection on the theme of DNA. Like a living organism in perpetual evolution, his work attempts to deploy its signs and codes.

Ruyer conceived spatiality in Bergson's work as a "perfect exteriority of the parts in relation to each other, in complete reciprocal independence" (R. Ruyer, La Conscience et le corps - 1937). It is in this vein that the work of Nathalie Borowski - who declines her obsessions - works on the repetition and multiplication of signs. Nothing is mechanical in her creation: the variation in the size of the circles, the cuts, the materials used as support - and the reflection on the arrangement of the space in which these forms are repeated - contribute to question the observer on the meaning of what composes us.
Through her imaginary landscapes, the artist evokes cellular migrations. His creations are inscribed in a long time that is not without recalling the slow movement of cells and questioning our relationship to time. Following the example of a geography in perpetual and imperceptible movement, his work is composed of repetitive drawings and signs. It is about the geometrisation of a landscape, communication, animality... The plastic sign speaks for itself, finite or infinite curve, closed space, the circle symbolizes by essence a perpetual restart.

By the yardstick of Sisyphus, whom Albert Camus imagined happy to accomplish the same task every day, and who by dint of accomplishing it better perceived its meaning, the repetitive approach of the artist takes all its meaning".

 

 

 

 

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